Si buscamos la definicion de “tablatura” podemos leer:
“El término tablatura se utiliza para definir formas de escritura musical especiales para ciertos instrumentos y que, a diferencia de la notación musical corriente, presentan únicamente las posiciones y colocaciones en el instrumento para la interpretación de una pieza, y no las alturas ni las duraciones de los tonos. Debido a que no es necesario tener un conocimiento musical especial, las tablaturas son relativamente fáciles de leer y de entender.”
Para entenderlo mejor, diremos que es parecido a una partitura, pero que únicamente nos indica cómo y de que manera colocar los dedos en nuestra guitarra. La leeremos igualmente, de izquierda a derecha. En la mayoría de los casos, podemos ver 6 líneas, que representan las 6 cuerdas de nuestra guitarra, y los trastes que debemos pulsar, indicados con números.
Ejemplo:
Los números encima de estas líneas nos indicará el traste de la cuerda que debemos pulsar:
En este ejemplo vemos que debemos pulsar el traste 3 de la quinta cuerda, el 0 de la cuarta cuerda, el 2 de la cuarta cuerda, el 3 de la cuarta cuerda, etc.
Cuando aparece un cero como en este caso, decimos que tocamos la cuerda al aire, ya que no pisamos ningún traste.
Un acorde es una combinación de al menos dos sonidos. Es importante conocer los acordes porque ellos son los que definen el tono en el que se toca toda una canción.
Por su estructura, no todo instrumento musical puede tocar un acorde. Si te preguntas por qué, es por su estructura. Los instrumentos de viento o percusión de una sola nota, como los tambores, por naturaleza no pueden tocar dos notas al mismo tiempo. Los instrumentos de cuerda, como el piano o la guitarra, o los instrumentos de percusión con muchas notas, como el xilófono, sí. Esto no significa que tres instrumentos de viento no puedan juntarse y combinar sus sonidos para formar un acorde y mantener la belleza de la nota en la que una canción se está tocando. En realidad, la música no sería lo que es si no pudieran hacerlo.
Además, necesitas saber que hay muchos acordes. Los básicos siguen siendo mayores y menores, pero las variantes se pueden construir con tanta facilidad que cualquier lista sería realmente larga. Es mucho más fácil entender la teoría.
Como hacer un acorde
Un acorde tiene básicamente tres notas:
+ La primera, que le da el nombre
+ La que está cuatro semitonos después, conocida como tercera
+ La que está siete semitonos después, conocida como quinta justa o simplemente quinta
Si uno toca estas tres notas juntas obtiene un acorde mayor.
Ejm: En la escala de do mayor DO RE MI FA SOL LA SI DO ...
Tocamos la primera DO la tercera MI y la quinta SOL para formar el acorde de DO Mayor o en cifrado americano C
Construcción de una acorde: denominación de sus notas :
Los acordes se construyen superponiendo intervalos de 3ª sobre una nota base que llamamosfundamental.
El resto de las notas del acorde se denominan según el intervalo que formen con la nota fundamental, es decir, la 3ª, la 5ª, la 7ª … del acorde.
Fíjate en el siguiente ejemplo : el acorde está formado por tres notas (sol – si – re) con dos intervalos armónicos de 3ª superpuestos (de sol a si ; de si a re) ; la nota fundamental es el sol, puesto que es la nota sobre la que se construye el acorde; el sies la 3ª del acorde (intervalo que forma con la fundamenta), el re es la 5ª del acorde (puesto que es el intervalo que forma con la fundamental). Obsérvalo detenidamente:
La mayor parte de nuestra música se basa en el acorde de tres sonidos, es el que llamamos acorde tríada (ejemplo anterior).
Con frecuencia, los acordes de tríada se refuerzan doblando la nota fundamental una 8ª alta. Fíjate en el siguiente ejemplo, la nota más grave y la más aguda son DO :
Otras veces el cuarto sonido no es repetición del sonido fundamental, sino que se agrega otra 3ª superior, con lo que tenemos 4 sonidos de deferente denominanción y sonido. A estos acordes los llamamos cuatriadas. En este caso como de la nota fundamental a la más aguda hay un intervalo de 7ª el nuevo acorde se dice que es unacorde de 7ª.
Inversión de acordes
Los acordes no tienen que aparecer siempre en su posición fundamental, es decir, con el sonido fundamental (sonido 1) como base del acorde. Podemos hacer quecualquiera de sus notas esté en el bajo como nota más grave, esto es lo que llamamos inversión de un acorde.
Cuando la 3ª del acorde ocupa la posición del bajo, decimos que el acorde está en 1ª inversión.
Cuando la 5ª del acorde ocupa la posición del bajo, decimos que el acorde está e 2ª inversión
Si te fijas en las inversiones anteriores, nos han aparecido intervalos nuevos, ahora no sólo se nos forman terceras superpuestas.
Tipos de acordes
Perfecto Mayor (PM) : Un acorde es Perfecto si entre la fundamental y la 5ª hay una 5ª justa. Si de la fundamental a la 3ª hay un intervalos de 3ª mayor entonces el acorde es Mayor.
Perfecto menor (Pm) : Perfecto si de la fundamental a la 5ª hay una 5ª justa y menor si de la fundamental a la 3ª hay una 3ª menor.
De 5ª aumentada : de la fundamental a la 5ª hay una 5ª aumentada ; de la fundamental a la 3ª hay una 3ª mayor.
De 5ª disminuída : de la fundamental a la 5ª hay una 5ª disminuída ; de la fundamental a la 3ª hay una 3ª menor.
Ahora en este articulo trataré de tomar el tema de la mano Izquierda, que al igual que la mano derecha es muy importante para una buena ejecución de la guitarra.
El Calentamiento Primeramente, algo que no se nos debe olvidar, ya sea para mano Izquierda o Derecha, es el CALENTAMIENTO de los músculos de la mano, antes de empezar a tocar es conveniente hacer algunos ejercicios de calentamiento para evitar la temida TENDINITIS, que no es mas que una inflamación en los tendones que mueven tus dedos, lo cual te puede hacer que dejes de tocar la guitarra por algunas semanas, ya que el dolor es intenso. Lo más recomendable, seria que antes de empezar a tocar alguna canción que te exija demasiada velocidad o fuerza en los dedos realices los siguientes ejercicios:
Consíguete una pelota de plástico, y empieza a apretarla lentamente, haciendo 5 sesiones de 15 repeticiones c/u en cada mano y descansando entre cada sesión, recuerda que solo es calentamiento, luego vas aumentando las repeticiones gradualmente hasta que sientas que tus dedos se "calientan" esto quiere decir que la sangre empezó a fluir mas rápidamente por ellos a causa del ejercicio. Por último haz 4 sesiones, de 50 repeticiones c/u, en cada mano, en un tiempo de 15 a 20 minutos mas o menos. Con esto será suficiente.
La Digitación vs. La Velocidad La digitación y la velocidad no necesariamente están peleadas, de echo van de la mano, pero antes de querer tocar rápido es necesario tener buena digitación, cuando se logra una buena técnica de dedos es cuando podemos empezar a aumentar la velocidad para que lo que toquemos se escuche "Limpio". Un error común entre los guitarristas principiantes es creer que "Rápido" es mejor, más no es así ya que si tocas rápido y tienes mala digitación, tus ejecuciones se escucharan realmente mal. Yo siempre he dicho que La Técnica es la base de todo, si tienes buena técnica, lo tienes todo.
Ejercicio 1234 Existen muchos ejercicios para lograr una buena digitación, uno de ellos es el 1234, que además de ser un buen ejercicio de calentamiento, también te ayuda a obtener independencia en tus dedos, así como habilidad de movimientos. Pueden empezar a tocarlo en una forma lenta, para lograr que la digitación sea limpia en todas las posturas del ejercicio y gradualmente ir aumentando la velocidad. Otra cosa importante es que para que el ejercicio sea efectivo, se necesita hacerlo COMPLETO, no se salten ninguna digitación, ya que de nada serviría. Es TEDIOSO pero necesario.
Según los guitarristas clásicos, es el mejor ejercicio para obtener fuerza y digitación en la mano izquierda, así como coordinación entre las 2 manos. Háganlo según la digitación que les marco abajo de la tablatura en todas las cuerdas, este es un ejercicio de Ida y Vuelta, lo cual quiere decir que empieza en la sexta cuerda llega hasta la primera y se regresa a la sexta. Como consejo, hagan este ejercicio con metrónomo, a un tempo de 70 al principio, luego vayan aumentando la velocidad, siempre y cuando la digitación les salga limpia.
Nota.- En la digitación 5 4 5 recorren la mano 1 traste y la digitación es también con Meñique Anular.
Nota 2.- Como el ejercicio es cromático en la tercera cuerda solo se llega hasta el 4to traste.
Nota 3.- Conforme avancen vayan dejando los dedos puestos para que les sea más fácil, por ejemplo dejan el dedo índice puesto en el primer traste y les servirá para la segunda digitación, así háganlo con todos los demás solo cuando salten de cuerda los quitan todos.
I.- Índice M.- Medio A.- Anular Ñ.- Meñique
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|o-----------------------------------------------------------------------------
|o-----------------------------------------------------------------------------
||------------------------------------------1-0-1--2-1-2--3-2-3--4-3-4--5-4-5--
||--1-0-1---2-1-2---3-2-3---4-3-4---5-4-5--------------------------------------
I I M I M A M A Ñ A Ñ Ñ A Ñ
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-------------------------------------o|
-1-0-1--2-1-2--3-2-3--4-3-4---5-4-5--o|
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||---------------------------------------1-0-1--2-1-2--3-2-3--4-3-4--5-4-5-----
|o---1-0-1--2-1-2--3-2-3--4-3-4------------------------------------------------
|o-----------------------------------------------------------------------------
||-----------------------------------------------------------------------------
||-----------------------------------------------------------------------------
-1-0-1--2-1-2--3-2-3--4-3-4--5-4-5---||
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-------------------------------------o|
-------------------------------------o|
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Y luego se regresa a la sexta cuerda:
||---4-5-4--3-4-3--2-3-2--1-2-1--0-1-0-----------------------------------------
||---------------------------------------4-5-4--3-4-3--2-3-2--1-2-1--0-1-0-----
|o-----------------------------------------------------------------------------
|o-----------------------------------------------------------------------------
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||-----------------------------------------------------------------------------
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----3-4-3--2-3-2--1-2-1--0-1-0-----o|
-----------------------------------o|
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|o-----------------------------------------------------------------------------
|o---4-5-4--3-4-3--2-3-2--1-2-1--0-1-0-----------------------------------------
||---------------------------------------4-5-4--3-4-3--2-3-2--1-2-1--0-1-0-----
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-----------------------------------o|
-----------------------------------o|
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-4-5-4--3-4-3--2-3-2--1-2-1--0-1-0-||
Algunos consejos útiles
1.- Para empezar, procuren que el pulgar de la mano derecha no sobresalga en la parte superior del diapasón, el pulgar debe de estar siempre mas o menos en la parte media del mástil, Dejando un hueco entra la palma de la mano y la parte baja del mástil, esto con el fin de que puedan llegar hasta la sexta cuerda con facilidad, además evitara que cuando estén tocando algo en cuerdas altas la palma tope con la primera cuerda. En la eléctrica es más difícil de lograrlo, ya que el mástil es más delgado que en una Clásica, pero nada es imposible, así que inténtenlo.
2.-Cuando estén tocando escalas de "Caja" como las pentatónicas, o cualquier otra escala, eviten que su mano se balance horizontalmente de un lado a otro, o verticalmente de arriba a abajo, solo los dedos deben moverse. Si colocan su dedo pulgar en la mitad del mástil como les menciono en el consejo anterior no tendrán ningún problema en lograrlo.
Estos ejercicios son básicos, y representan las bases para obtener una buena Técnica de dedos, practíquenlos hasta que les salgan casi perfectos, y con el tiempo obtendrán bases sólidas para continuar con ejercicios más complejos y avanzados.
En el siguiente articulo hablaré de los ejercicios, con los cuales obtendrán fuerza velocidad e independencia, en la mano Izquierda, así como algunos ejercicios flamencos que están muy buenos.
En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas.
A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre en español: p(pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, arpegios y melodías. Como te dije anteriormente, en ésta lección sólo usaremos los dedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre.
Golpe Apoyado
Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas sencillas en la guitarra, se utiliza cuando determinado énfasis se requiere. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte, probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y donde usarlo. Te explico éste golpe dividiéndolo en dos pasos:
Preparación...: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser tocada.
Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba con el esfuerzo muscular.
Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la siguiente tablatura te muestro un ejercicio para que utilices ésta técnica. En el tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces. Recuerda, apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda en la 2da. cuerda.
Golpe Libre
Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado haria que se tocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando.
Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos tipos de golpes (o ataques) pero empezando con el dedo medio:
¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?
Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.
Las notas musicales son 7 :DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI
En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.
Tenemos que memorizar ésta tabla:
A = LA
E = MI
B = SI
F = FA
C = DO
G = SOL
D = RE
-
Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.
Ejemplos de los cifrados para acordes:
G = Sol mayor
Gm = Sol menor
G7 = Sol séptimo
Gm7 = Sol menor séptimo
Gb = Sol bemol
G# = Sol sostenido
Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.
Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.
Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra
Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro está.
Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas.
Método básico de Afinación
Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente:
La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.
La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.
La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.
La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.
La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.
Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.
Afinación sobre una nota como referencia
Una de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas equivalentes que debe producir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado, ya sea un piano u otra guitarra. Antes de empezar a afinar una cuerda aflójala y luego la vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido. El sonido de cada cuerda lo escuchas pasando simplemente la flecha del ratón encima de las viñetas azules (la primera vez tarda un poco).
Afinador Eléctrico Existen varias formas o métodos de afinar la guitarra, el que yo recomiendo para una persona que esta dando sus primeros pasos, es afinando con un afinador eléctrico. El cual te cuesta un poco más de 300 pesos mexicanos (25 dólares). Afinando con él podrás tener más adelante un afinado absoluto (o exacto) sin tener que usarlo cada vez que tu guitarra se desafine.
Guitar Tuner 1.02 (como usarlo)
Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y exacto que este disponible. El programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta, lo que te quita la molestia de seleccionar la nota para su afinación. El programa es fácil de usar, contiene todos los tipos de afinación, tiene un buen aspecto, y lo mejor de todo, es gratis. Bajar
En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas.
Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas sencillas en la guitarra, se utiliza cuando determinado énfasis se requiere. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte, probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y donde usarlo. Te explico éste golpe dividiéndolo en dos pasos:
Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado haria que se tocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando.
Existen varias formas o métodos de afinar la guitarra, el que yo recomiendo para una persona que esta dando sus primeros pasos, es afinando con un afinador eléctrico. El cual te cuesta un poco más de 300 pesos mexicanos (25 dólares). Afinando con él podrás tener más adelante un afinado absoluto (o exacto) sin tener que usarlo cada vez que tu guitarra se desafine.